The Last Showgirl est un film dramatique américain réalisé par Gia Coppola, sorti en salles limitées aux États-Unis le 13 décembre 2024 avant une sortie élargie le 10 janvier 2025, après une première mondiale au festival de Toronto le 6 septembre 2024. Le film suit une danseuse revue vétéran de Las Vegas confrontée à un tournant décisif de sa carrière lorsque le spectacle qu’elle porte depuis trente ans ferme brutalement ses portes. Porté par Pamela Anderson dans le rôle-titre, aux côtés de Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Brenda Song, Kiernan Shipka et Billie Lourd, le film mêle drame intimiste et portrait d’une communauté artistique en voie de disparition.
Depuis plus de trente ans, Shelly incarne la figure centrale d’une revue traditionnelle emplumée à Las Vegas, l’une des dernières du genre encore en activité dans la ville. La scène et les danseuses qui l’entourent forment pour elle une véritable famille de substitution, faite de complicité autant que de tensions. Lorsque son manager Eddie lui annonce que le spectacle fermera définitivement ses portes dans deux semaines, Shelly et ses collègues doivent chacune envisager un avenir incertain, professionnellement comme personnellement. Le film accompagne Shelly dans cette période de bascule, entre le deuil d’une vie de scène qui a façonné son identité et la tentative de renouer avec une relation compliquée avec sa fille, longtemps reléguée au second plan par sa carrière. Sans dévoiler l’issue de ce nouveau chapitre, le récit s’attache à restituer avec justesse le quotidien et la dignité de ces artistes de l’ombre du Strip.
Adapté par Kate Gersten de sa propre pièce non produite Body of Work, elle-même née de ses visites du spectacle Jubilee! à Las Vegas, le film a été tourné en seulement dix-huit jours, principalement sur place dans la ville. La réalisatrice Gia Coppola a personnellement souhaité confier le rôle de Shelly à Pamela Anderson après avoir vu le documentaire Pamela, a Love Story consacré à l’actrice en 2023 ; le scénario, d’abord refusé sans son accord par son agent de l’époque, lui est finalement parvenu par l’intermédiaire de son fils Brandon. Le film marque un retour marquant à l’écran pour Pamela Anderson, dont la carrière cinématographique s’était largement effacée depuis les années 2000. La photographie a été assurée par Autumn Durald Arkapaw et la musique originale composée par Andrew Wyatt, avec une chanson signée Miley Cyrus intégrée à la bande originale.
The Last Showgirl a reçu un accueil critique largement favorable, avec une note oscillant entre 78 % et 83 % selon les relevés sur l’agrégateur Rotten Tomatoes, ainsi qu’un score de 71 sur 100 sur Metacritic. La presse a particulièrement salué la performance de Pamela Anderson, jugée comme la meilleure de sa carrière, ainsi que celle de Jamie Lee Curtis dans un second rôle remarqué. Le film a valu à Pamela Anderson sa toute première nomination aux Golden Globes ainsi qu’aux Screen Actors Guild Awards, Jamie Lee Curtis recevant elle aussi une nomination aux SAG Awards, tandis que la chanson de Miley Cyrus a été nommée au Golden Globe de la meilleure chanson originale. Si le film n’a rencontré qu’un succès commercial limité au box-office, il a été largement perçu comme un tournant dans la carrière de Pamela Anderson et comme l’un des portraits les plus remarqués du cinéma indépendant américain de cette saison.
The Last Showgirl is an American drama film directed by Gia Coppola, released in limited US theaters on December 13, 2024, ahead of a wider release on January 10, 2025, following its world premiere at the Toronto Film Festival on September 6, 2024. The film follows a veteran Las Vegas showgirl facing a decisive turning point in her career when the revue she has headlined for thirty years abruptly shuts down. Led by Pamela Anderson in the title role, alongside Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Brenda Song, Kiernan Shipka and Billie Lourd, the film blends intimate drama with a portrait of a vanishing artistic community.
For more than thirty years, Shelly has been the central figure of a traditional feather-and-sequin revue in Las Vegas, one of the last of its kind still running in the city. The stage and the dancers around her form a kind of found family, built on both closeness and tension. When her manager Eddie tells her the show will close for good in two weeks, Shelly and her colleagues must each face an uncertain future, both professionally and personally. The film follows Shelly through this turning point, caught between grieving a stage career that shaped her identity and trying to mend a strained relationship with her daughter, long pushed to the background by that career. Without revealing how this new chapter unfolds, the story sets out to capture, with real tenderness, the everyday lives and dignity of these overlooked artists working in the shadow of the Strip.
Adapted by Kate Gersten from her own unproduced play Body of Work, itself inspired by her visits to the Jubilee! show in Las Vegas, the film was shot in just eighteen days, largely on location in the city. Director Gia Coppola specifically wanted Pamela Anderson for the role of Shelly after watching the 2023 documentary Pamela, a Love Story; the script, initially turned down without her knowledge by her then-agent, eventually reached her through her son Brandon. The film marks a striking return to the screen for Anderson, whose film career had largely faded since the 2000s. Cinematography was handled by Autumn Durald Arkapaw, with an original score by Andrew Wyatt and a song by Miley Cyrus featured on the soundtrack.
The Last Showgirl received largely favorable reviews, with scores ranging between 78% and 83% across different tallies on Rotten Tomatoes, along with a 71 out of 100 score on Metacritic. The press particularly praised Pamela Anderson’s performance, widely considered the best of her career, as well as Jamie Lee Curtis in a notable supporting role. The film earned Anderson her first-ever Golden Globe and Screen Actors Guild Award nominations, with Jamie Lee Curtis also receiving a SAG nomination, while Miley Cyrus’s song was nominated for the Golden Globe for Best Original Song. Although the film saw only limited commercial success at the box office, it was widely seen as a turning point in Pamela Anderson’s career and one of the most talked-about character studies in American independent cinema that season.
