Sorti aux États-Unis le 20 février 2026 par A24, au Royaume-Uni le 11 mars 2026 et en France le 25 mars 2026 (L’Ultime Héritier), How to Make a Killing est un thriller de comédie noire franco-britannique écrit et réalisé par John Patton Ford — connu pour Emily the Criminal (2022) —, produit par Blueprint Pictures pour un budget de 15 millions de dollars, distribué par StudioCanal hors États-Unis. Le film est une réécriture contemporaine, librement inspirée du classique des Ealing Studios Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets, Robert Hamer, 1949), lui-même adapté du roman Israel Rank: The Autobiography of a Criminal de Roy Horniman (1907). Il réunit Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Ed Harris, Bill Camp, Topher Grace et Zach Woods. Initialement développé sous le titre Huntington, puis rebaptisé Rothchild, il prend son titre définitif en novembre 2025.
Becket Redfellow est né d’une mère rejetée par sa famille extrêmement fortunée pour avoir refusé d’avorter d’un enfant hors mariage. Élevé dans la classe ouvrière du New Jersey, il grandit sans jamais recevoir d’aide de ses proches fortunés, même lors de la maladie et de la mort de sa mère. Adulte, il découvre qu’il figure toujours dans la ligne de succession de l’héritage familial — estimé à 28 milliards de dollars —, à condition d’éliminer les nombreux héritiers qui le précèdent. Becket entreprend alors, avec sang-froid et méthode, de supprimer un à un ses cousins, oncles et tantes dans des mises en scène de plus en plus élaborées, tout en naviguant entre deux relations féminines aux motivations troubles : Julia Steinway, son amie d’enfance à l’énergie légèrement détraquée, et Clare, une enquêtrice qui constitue peut-être la seule personne à deviner sa culpabilité. Le film est narré en voix off par Becket depuis sa cellule de condamné, juste avant son exécution.
Le projet est initié par Ford, qui voit dans Noblesse oblige — comédie dans laquelle Alec Guinness incarnait l’intégralité des membres d’une même famille aristocratique — un matériau idéal pour parler de l’inégalité patrimoniale contemporaine et du rêve américain corrompu. Glen Powell est attaché au rôle principal en janvier 2024 ; Margaret Qualley et Ed Harris rejoignent en mai 2024, suivis de Jessica Henwick, Topher Grace, Zach Woods, Raff Law et Bill Camp en juin 2024, date à laquelle le tournage commence. Celui-ci se déroule intégralement au Cap, en Afrique du Sud, pour des raisons budgétaires — plusieurs critiques signaleront des volants de voitures côté droit trahissant le lieu réel. La photographie est assurée par Todd Banhazl, le montage par Harrison Atkins — Ford a déclaré que le montage a nécessité 308 jours et une restructuration radicale du film. La musique est composée par Emile Mosseri.
La réception critique est majoritairement négative : Rotten Tomatoes recense 45 % d’avis favorables pour 193 critiques, et Metacritic lui attribue 49/100. Sight & Sound parle d’une comédie « amusante mais instantanément oubliable ». The Guardian la juge « joliment réalisée » mais « un vrai gâchis ». Variety note que Powell est « assez séduisant pour glisser à travers un film comme celui-ci ». Quelques voix saluent l’ambition satirique du projet et la performance de Margaret Qualley. Commercialement, le film est un échec : il ouvre à 3,3 millions de dollars son premier week-end américain, classé sixième du box-office, pour un total mondial d’environ 21 millions contre un budget de 15 millions.
Released in the United States on February 20, 2026 by A24, in the United Kingdom on March 11, 2026, and in France on March 25, 2026, How to Make a Killing is a French-British black comedy thriller written and directed by John Patton Ford — known for Emily the Criminal (2022) — produced by Blueprint Pictures with a $15 million budget and distributed by StudioCanal outside the United States. The film is a contemporary reimagining, loosely inspired by the Ealing Studios classic Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949), itself adapted from Roy Horniman’s 1907 novel Israel Rank: The Autobiography of a Criminal. It brings together Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Ed Harris, Bill Camp, Topher Grace, and Zach Woods. Initially developed under the title Huntington, then Rothchild, it received its final title in November 2025.
Becket Redfellow was born to a mother rejected by her enormously wealthy family for refusing to abort a child born out of wedlock. Raised in the working class of New Jersey, he grows up never receiving any assistance from his wealthy relatives, even during his mother’s illness and death. As an adult, he discovers he still appears in the family’s line of succession — with an inheritance estimated at $28 billion — provided he eliminates the many heirs ahead of him. Becket proceeds, with cold-blooded methodical precision, to dispatch his cousins, aunts, and uncles one by one in increasingly elaborate scenarios, navigating two female relationships with ambiguous motivations: Julia Steinway, his childhood friend whose energy is slightly unhinged, and Clare, an investigator who may be the only person close to guessing his guilt. The film is narrated in voice-over by Becket from his death row cell, just before his execution.
The project was initiated by Ford, who saw in Kind Hearts and Coronets — a comedy in which Alec Guinness played every member of the same aristocratic family — ideal material for addressing contemporary wealth inequality and the corrupted American dream. Glen Powell was attached to the lead role in January 2024; Margaret Qualley and Ed Harris joined in May 2024, followed by Jessica Henwick, Topher Grace, Zach Woods, Raff Law, and Bill Camp in June 2024, at which point filming began. It took place entirely in Cape Town, South Africa, for budgetary reasons — several critics noted cars with right-hand steering wheels betraying the actual location. Cinematography was handled by Todd Banhazl, editing by Harrison Atkins — Ford stated that editing required 308 days and a radical restructuring of the film. The score was composed by Emile Mosseri.
Critical reception was predominantly negative: Rotten Tomatoes recorded 45% favorable reviews from 193 critics, and Metacritic gave it 49 out of 100. Sight & Sound described it as « fun but instantly forgettable. » The Guardian called it « stylishly made » but « a real mess. » Variety noted that Powell is « sleek enough to cruise through a movie like this. » A handful of voices praised the project’s satirical ambition and Margaret Qualley’s performance. Commercially, the film was a disappointment: it opened to $3.3 million in its first American weekend, ranking sixth at the box office, for a worldwide total of approximately $21 million against a $15 million budget.
