Felipe Pantone, connu dans le graffiti sous le nom de Pant1, est un artiste urbain argentino-espagnol né en 1986 à Buenos Aires. Installé depuis l’enfance dans le sud-est de l’Espagne puis à Valence, il s’est imposé comme l’un des artistes les plus reconnus mêlant graffiti, art optique et esthétique numérique, à travers des œuvres saturées de dégradés néon et de motifs géométriques.
Né en 1986 à Buenos Aires, Felipe Pantone s’installe avec sa famille à Torrevieja, dans le sud-est de l’Espagne, où il commence le graffiti dès l’âge de 12 ans sous le blaze Pant1. À 18 ans, il rejoint Valence, où il intègre successivement les crews D.O.C.S puis UltraBoyz, et se fait connaître pour son style d’écriture cursif et avant-gardiste. Il y obtient un diplôme de beaux-arts et installe son studio dans la ville, où il vit et travaille toujours. En 2012, il assiste le graffeur new-yorkais Richard Mirando, alias Seen, considéré comme l’un des pères du mouvement graffiti. Sa pratique s’ouvre au milieu des galeries à partir de 2006, puis se structure véritablement en 2015 avec l’exposition Opticromías à la galerie Delimbo de Séville, qui marque son passage du graffiti de rue vers une pratique picturale et institutionnelle plus large.
Le travail de Felipe Pantone repose sur des dégradés de couleurs néon, des motifs géométriques, des grilles fragmentées et des effets d’optique évoquant le glitch numérique, l’interférence ou le moiré. Il revendique l’héritage de l’art cinétique, en particulier de Victor Vasarely et Carlos Cruz-Diez, dont il reprend les jeux de perception et de mouvement à l’aide d’outils de modélisation 3D. Son vocabulaire visuel emprunte aussi à l’imagerie des débuts d’Internet, aux jeux vidéo rétro, à la synth pop des années 1980 et aux barres de couleur SMPTE des écrans de télévision. Il travaille aussi bien à la bombe aérosol sur des murs monumentaux qu’en peinture, sculpture ou installation en atelier.
Felipe Pantone a réalisé des fresques monumentales dans de nombreux pays, notamment au Palais de Tokyo à Paris, sur les bâtiments du Tecnológico de Monterrey au Mexique, à l’université polytechnique de Valence, ainsi qu’à Lisbonne, où il signe l’une des plus grandes murales du Portugal, ou encore à Bangkok, New York et Moscou. Il transforme en 2019 une Chevrolet Corvette de 1994 en œuvre pixellisée intitulée « Ultradynamic », présentée dans l’exposition Beyond the Streets. La même année, il collabore avec la maison Hennessy pour une édition limitée de cognac ornée de motifs géométriques et de dégradés fluorescents. Felipe Pantone expose régulièrement en galerie, notamment chez Delimbo à Séville, StolenSpace à Londres ou la galerie RGR à Valence, et publie en 2021 la monographie Praesentia, retraçant dix années de travail en studio et d’installations à travers le monde.
Felipe Pantone, known in graffiti circles as Pant1, is an Argentine-Spanish urban artist born in 1986 in Buenos Aires. Raised from childhood in southeastern Spain and later based in Valencia, he has become one of the most recognized artists blending graffiti, optical art and digital aesthetics, through works saturated with neon gradients and geometric patterns.
Born in 1986 in Buenos Aires, Felipe Pantone moved with his family to Torrevieja, in southeastern Spain, where he began doing graffiti at age 12 under the tag Pant1. At 18, he moved to Valencia, where he joined first the D.O.C.S crew and then UltraBoyz, becoming known for his avant-garde cursive handstyle. There he earned a fine arts degree and set up his studio, where he still lives and works. In 2012, he assisted New York graffiti writer Richard Mirando, known as Seen, considered one of the founding fathers of the graffiti movement. His practice moved into galleries starting in 2006, and truly took shape in 2015 with the exhibition Opticromías at Delimbo Gallery in Seville, marking his shift from street graffiti toward a broader painting-based and institutional practice.
Felipe Pantone’s work is built on neon color gradients, geometric patterns, fragmented grids and optical effects evoking digital glitches, interference and moiré. He cites the legacy of kinetic art, particularly Victor Vasarely and Carlos Cruz-Diez, whose play on perception and movement he reworks using 3D modeling tools. His visual vocabulary also draws on early internet imagery, retro video games, 1980s synth pop and SMPTE television color bars. He works both with spray paint on monumental walls and with painting, sculpture and installation in the studio.
Felipe Pantone has painted monumental murals in numerous countries, including at the Palais de Tokyo in Paris, on the buildings of Tecnológico de Monterrey in Mexico, at the Polytechnic University of Valencia, as well as in Lisbon, where he created one of the largest murals in Portugal, and in Bangkok, New York and Moscow. In 2019, he transformed a 1994 Chevrolet Corvette into a pixelated artwork titled « Ultradynamic, » presented in the Beyond the Streets exhibition. That same year, he collaborated with Hennessy on a limited-edition cognac bottle featuring geometric patterns and fluorescent gradients. Felipe Pantone exhibits regularly in galleries, including Delimbo in Seville, StolenSpace in London and Galería RGR in Valencia, and published in 2021 the monograph Praesentia, tracing ten years of studio work and installations around the world.
